【記者鄭松維∕專題報導】2022年9月1日－7日，蘇富比科隆舉辦「現代和當代藝術」網上拍賣，展示20世紀和21世紀著名藝術家的重要繪畫、雕塑和紙上作品。拍賣會以來自荷蘭私人收藏的「顏色的光波」開場，包括德國女性藝術家卡塔琳娜·格羅斯的大型繪畫、德國藝術家瓦爾特·斯托赫爾的動態作品和橄欖樹枝雕塑等作品，以及荷蘭藝術家卡雷爾·阿佩爾的傑作。
難道是 故意炒作撐場面？
此拍成交46件，成交率74.1％，包括買家應付酬金在內的總銷售額1,522,710歐元，其中編號33，一幅德國藝術家君特·於克 (Günther Uecker)1962年作品《對齊（Reihung (Alignment)）》，布面油畫上面排列木釘，76×66×8公分，背面簽名，釋出者購自杜塞爾多夫的埃爾克和維爾納齊默畫廊，估價12萬〜18萬歐元，在愛裝置藝術買家的競價下，以高出估價302,400歐元（約台幣937.3萬元）成交。
君特·於克 確實受過藝術教育
君特·於克1930年出生在梅克倫堡的溫多夫，在維斯馬學習時開始了他的藝術教育。然後，他去了柏林魏森湖的藝術學校，並於1955年前往杜塞爾多夫，在杜塞爾多夫藝術學院師從奧托潘科克學習。於克於1960年與海因茨·麥克和奧托·皮恩結識了ZERO團體，他們是反對德國非形式主義的藝術家，他們宣傳了藝術的新開端。
李良源：於克專注於光學現象
於克專注於光的媒介，研究光學現象、一系列結構和振動領域，這些領域積極地整合了觀察者，使他能夠通過動能或手動干涉來影響視覺過程。1962 年在阿姆斯特丹，於克、麥克和皮恩開始在市立博物館的聯合工作室合作，並在巴黎美術宮安裝了「光之沙龍」。於克從1974年到1995年在杜塞爾多夫藝術學院任教，於1976年晉升為教授。
裝置藝術 常在展後 變成垃圾
收藏家李良源說，近幾年裝置藝術作品在畫廊、拍賣行上備受追捧，價格也十分亮眼，在展場上永遠是最為醒目，它使藝術從拒人千裏之外的架上繪畫，變得更為貼近觀眾，更具有活力。2014年的巴塞爾藝術展上，畫商多米尼克·萊維以約台幣1億5498.3萬元的價格出售了於克一套八幅白畫；儘管如此，裝置藝術還是處於弱勢，人前光鮮亮麗卻也避免不了落寞的結局，許多裝置作品在展覽閉幕後，就直接變成「垃圾」，展出時被賦予的掌聲和價值也隨之灰飛煙滅。
