清乾隆粉彩萬花綿紋盌 賞花用 萬花獻瑞

【記者鄭松維∕專題報導】2024年11月29日，佳士得香港舉辦「帕默家族典藏中國藝術」拍賣會，帕默家族為歐洲私人珍藏中最重要之一，本次專拍帶來此珍藏中25件精美拍品，成交23件，成交率92%，其中編號1208，一件清乾隆粉彩萬花錦紋盌，藍料雙方框「彩秀堂製」楷書款，直徑10.3公分，估價150萬〜250萬港元，在愛好早期瓷器藝術買家的競價下，以高出估價的441萬港元（約台幣1727萬元）成交。

百花爭艷圖 繁密細緻 有罕見標誌

拍賣目錄介紹，此盌工致精細，撇口，弧腹，圈足，外壁在溫潤白釉為地，以粉彩通景飾百花爭艷圖，畫面繁密細緻，包括荷花、牡丹、菊花、月季花、秋葵花等花卉，千姿百態，各盡其妍。底藍料雙方框內書「彩秀堂製」款，為乾隆時期的標誌，尤為難得。萬花錦又稱百花紋或百花不落地，流行於乾隆、嘉慶年間。據清宮檔案記載，此紋飾的器物為賞花時所用，有「萬花獻瑞」的象徵意義。

粉彩：獨特技術 更柔和、顏色豐富

收藏家陳定乾說，粉彩是一種獨特的陶瓷技術，作為「釉上彩」的一種，在燒成的白瓷上描繪圖案，使用「玻璃白」（砷鉛玻璃粉）調和彩料，能呈現近似水彩畫的效果，筆觸柔和且層次豐富，然後經低溫（約700-800℃）烘烤固定顏色，如淺粉、淡綠和紫羅蘭色，形成溫潤細膩的視覺效果，與早期五彩瓷的硬朗色調形成鮮明對比。粉彩追求淡雅柔和的美感，擅長運用渲染和暈染技法，增強畫面的立體感，這一藝術風格受到西洋畫法的影響，尤其在清宮廷中受到喜愛。

更中國 清代瓷器代表之一 市場推崇

陳定乾說，粉彩是18世紀由西方引入，在清康熙年間開始萌芽，到雍正時期趨於成熟，並形成粉彩裝飾的獨特風格，乾隆時期則已非常興盛。作為清宮廷獨創的彩瓷工藝，不同於琺瑯彩的歐洲影響，粉彩更強調中國傳統繪畫技法，不僅標誌著中國瓷器彩繪技法的成熟，也成為清代瓷器藝術的代表之一，影響了清代以後的彩瓷發展，在瓷器收藏市場上備受推崇。