【記者鄭松維∕專題報導】2024年10月10日，佳士得倫敦舉辦「印象派及現代藝術」拍賣會，此拍成交71件，成交率77.1%，其中編號211，一幅德國畫家卡爾·施密特-羅特盧夫（Karl Schmidt-Rottluff）1906年作品《阿爾森風景（Alsener Landschaft）》，板上油彩，60.2×84.2公分，左下簽名並註明日期，估價40萬〜60萬英鎊，在愛好表現主義藝術買家的競價下，以554,400英鎊（約台幣2170.4萬元）成交。
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原始的衝動情感 色彩強烈、筆觸粗獷
卡爾·施密特-羅特盧夫（1884年－1976年）早年曾學習建築，但很快便投身於藝術創作，是20世紀初德國表現主義的先驅，也是德國表現主義最重要的藝術團體「橋社」（Die Brücke）的創始成員之一，並發展出獨特的風格，以其強烈的色彩對比、簡潔的線條和原始的表現力而聞名。
羅特盧夫深受原始藝術、非洲雕塑和新印象派影響，充滿了原始的衝動和情感力量，通過誇張的形體、強烈的色彩和粗獷的筆觸，來表達內心的情感和對世界的看法。作品主題廣泛，包括肖像、風景、靜物和裸體等，常常表達對生命、死亡、自然和社會的思考。
被納粹逼迫仍堅持創作 戰後重獲成功
收藏家嚴國明說，第一次世界大戰後，表現主義在德國得到正式承認，但納粹掌權後，表現主義被納粹貼上了「墮落藝術」的標籤，羅特盧夫的608幅畫作被納粹沒收，其中幾幅還在「墮落藝術」展覽中公開展示，以示嘲諷；1941年，羅特盧夫更被畫家行會開除，並被禁止作畫。
儘管面臨巨大的壓力，羅特盧夫始終堅持自己的藝術風格，並繼續進行地下創作，這時的作品大多被私人收藏，以避免被納粹發現。二戰結束後，羅特盧夫重獲藝術創作自由，作品便再次受到關注，並在國際藝術市場上取得巨大的成功。
版畫也讚～地位高+作品少=價值保證
嚴國明說，羅特盧夫的版畫作品也是其創作的重要部分，共創作了300幅木版畫、105幅版畫。他運用木刻、石版等傳統版畫技法，創作出許多具有強烈視覺衝擊力的作品，色彩鮮明、線條簡潔，具有很高的藝術價值。由於羅特盧夫的作品數量相對較少，再加上其在藝術史上的重要地位，作品的市場價格一直保持在較高的水平。他的最高拍賣紀錄是2008年《戶外裸體（三個洗澡的女人）》以約新台幣1.96億元成交。
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