古典靜物畫 歌頌快樂的短暫和生命的稍縱即逝

【記者鄭松維∕專題報導】2024年5月23日,佳士得紐約舉辦「古典大師繪畫」拍賣會,此拍成交74件,成交率66.6%,其中編號34,一對西班牙畫家胡安·德·阿雷利亞諾(Juan de Arellano)作品《石壁上的甕裡盛著玫瑰、水仙、康乃馨和其他鮮花;石壁上的甕裡盛著繡球花、鬱金香、蜀葵和其他花朵》,布面油畫,106.7×47公分,估價7萬〜10萬美元,在愛好古典藝術買家的競價下,以高出估價403,200美元(約台幣1242.7萬元)成交。

阿雷利亞諾 專注花卉畫 因為錢多事少

胡安·德·阿雷利亞諾(1614年-1676年)是17世紀西班牙巴洛克時期的著名畫家,專注於花卉靜物畫。據說阿雷利亞諾決定專門專注於花卉畫,是因為它提供更高的報酬、只需要更少的工作量。最著名的作品包括《花束》和《花、鳥和蝴蝶的花環》,目前在羅浮宮展出。他也為馬德里聖赫羅尼莫皇家教堂的聖器收藏室作畫。普拉多博物館收藏了許多作品。

深色背景下 眼花繚亂的色彩效果

這對畫作的歷史可追溯至1664年,以此類華麗的鍍金花瓶為特色,放置在深色背景下以增強色彩強度。它們的石底座上裝飾有小天使和奇形怪狀的蛇紋石把手,將自然的精緻財富與人造的奢華形成鮮明對比。畫作中青銅色、青金石藍、粉紅色和白色的令人眼花繚亂的色彩效果,是阿雷利亞諾作品中最具活力和色彩的例子。憑藉著流暢的筆觸和和諧的原色運用,這些奢華的構圖是藝術家巔峰時期的特色。

阿雷利亞諾作品 曾拍出3223萬元

收藏家陳定乾說,靜物畫是「繪畫的試金石」,「黃金時代」發生在17世紀,其描繪物體的方式藉以喚起各種各樣的情感,取決於佈置、燈光、顏色選擇和顏料的處理,靜物畫也是對食物和美酒等物質享受的彰顯,蘊含著快樂的短暫性和人類生命稍縱即逝。阿雷利亞諾作品的最高拍賣價格是2004年以約新台幣3223萬元售出的《柳條籃裡的玫瑰、鳶尾花、牽牛花、風信子、菊花和康乃馨靜物》。

《柳條籃裡的玫瑰、鳶尾花、牽牛花、風信子、菊花和康乃馨靜物》。

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