【記者鄭松維∕專題報導】2022年3月17日－24日，蘇富比倫敦舉辦「精美的日本版畫」網路拍賣，提供一系列漂浮世界藝術家的經典作品。浮世繪定義了從江戶時代開始的一種藝術表現類型，通常與居住在當時新成立的江戶首都市民、商人階級和惡魔有關；這些藝術作品的靈感來自「漂浮的世界」，這是描述塵俗人間的漂浮不定以享樂主義為中心的代名詞，以及圖片採用「浮繪」和模仿西方視角以達到戲劇效果。
此拍編號一幅19世紀江戶時代末期浮世繪大師葛飾北齋約1831年作品《深川萬年橋下》，木版畫，25.4×37.1公分，出自《富士山三十六景》系列，由山方永壽堂出版，估價5千〜7千英鎊，在愛好浮世繪藝術買家的競價下，以高出估價6.84倍47,880英鎊（約台幣180.9萬元）成交。
▲富士山三十六景 共有46景
葛飾北齋（1760年－1849年）出生於江戶城墨田河東岸本所割下水，原為一平民，初名鬼太郎，後由幕府磨鏡師中島伊勢收養，童年便在中島家成長。
《富士山三十六景》是葛飾北齋創作於晚年的代表作，每幅畫面的視點均有實際依據，初版只繪製36景，因為大受好評再追加10景，最終此系列共有46景。初版1831－1834年發行，每一幅都以富士山為背景，與人們的勞動、生活場面巧妙結合，在動與靜、晴與雨、波濤與富士山等對立關係的構成上，結合典型的日本傳統線描紋樣及裝飾性色彩，以西方繪畫的透視原理和明暗對比手法拓展畫面空間及深度。
▲何鐵華：浮世繪 贗品太多
收藏家何鐵華說，2017年紐約春拍會上，葛飾北齋作品《神奈川沖浪裏》以約台幣2717萬元成交，此拍重新引發了全球對浮世繪收藏的濃厚興趣，在兩百多年前為批量量通的印刷品以高價姿態受到藏家的青睞。其實浮世繪不是按照類別來定義價格的，價值主要展現在繪師及作品的狀態，講究是否為繪師原作，市場中贗品實在太多很難去判別，投資者購藏時還是要嚴選數量稀少的版本，稀少之作價值才會更高。
